7 agosto, 2023
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Más de 500 directores, actores y otras personalidades influyentes de Hollywood y del ámbito global participaron en una votación para seleccionar las mejores películas estrenadas desde el 1 de enero de 2000.
El New York Times se unió a The Upshot, solicitando a más de 500 figuras de la industria y campos relacionados que eligieran sus diez películas favoritas del siglo XXI. Los resultados han culminado en una lista de las 100 mejores películas de este siglo, con participantes de la talla de directores laureados con el Oscar como Pedro Almodóvar, Sofia Coppola, Barry Jenkins y Guillermo del Toro, así como aclamados actores como Chiwetel Ejiofor, Mikey Madison, John Turturro y Julianne Moore.
Estas son las 10 mejores películas del siglo XXI, según New York Times:
10. ‘LA RED SOCIAL’ – 2010: La historia de origen de Facebook, dirigida por David Fincher, sigue a Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) desde una ruptura personal hasta convertirse en el multimillonario más solitario del mundo.
9. ‘EL VIAJE DE CHIHIRO’ – 2002: La película de Hayao Miyazaki es un cuento de hadas sobre la adolescencia. La valiente Chihiro navega por una mágica casa de baños abandonada, encontrando personajes inolvidables como el anciano de las calderas, el espíritu Sin Rostro y Haku, el niño dragón, mientras sus padres son convertidos en cerdos por una bruja. Este filme integra las preocupaciones recurrentes de Miyazaki —la corrupción de la naturaleza, la pérdida de la inocencia y las criaturas engañosas—, creando una aventura fascinante que destaca en el mundo del cine.
8. ‘GET OUT’ – 2017: En el debut direccional de Jordan Peele, Chris (Daniel Kaluuya) se adentra en una pesadilla cuando visita a la familia de su novia blanca, cuyos padres exhiben un comportamiento inquietantemente extraño. Pronto, Chris descubre que la familia y su círculo social son, en realidad, modernos esclavistas que trasplantan cerebros blancos a cuerpos negros. Con un ingenio mordaz, un timing impecable y un control narrativo soberbio, Peele emplea las convenciones del género para construir un thriller electrizante sobre los horrores de la supremacía blanca, a la vez que ofrece una despiadada parodia de un Estados Unidos que pretende ser post-racial.
7. ‘ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS’ – 2004: Dirigida por Michel Gondry y con guion de Charlie Kaufman, la cinta trasciende la comedia romántica convencional. Protagonizada por Kate Winslet y Jim Carrey, la trama sigue a una pareja que, tras su ruptura, decide borrar los recuerdos de su relación. La cinta, a la vez hilarante y desgarradora, subraya la profunda huella que dejan en nosotros esas experiencias pasadas, incluso las más dolorosas.
6. ‘NO COUNTRY FOR OLD MEN’ – 2007: de los hermanos Coen, es un thriller neo-western ambientado en Texas. La trama sigue a Llewelyn Moss, quien, tras encontrar una maleta con dinero en una escena de crimen, se convierte en el objetivo del implacable asesino Anton Chigurh.
5. ‘LUZ DE LUNA’ – 2016: dirigida por Barry Jenkins, sigue a Chiron, un joven afroamericano de Miami, a través de su infancia, adolescencia y vida adulta. La película explora su lucha por la identidad, la sexualidad, la raza y la búsqueda de aceptación en un entorno difícil, destacando su relación con un traficante de drogas que funge como figura paterna. Aclamada por la crítica, ganó el Premio Óscar a la Mejor Película por su enfoque sensible y poético.
4. ‘DESEANDO AMAR’ – 2001: película de Wong Kar-wai, ambientada en el Hong Kong de 1962, narra la sutil y melancólica relación entre Chow Mo-wan y Su Li-zhen, dos vecinos que descubren la infidelidad de sus cónyuges. La cinta explora de forma poética el anhelo y la contención emocional a través de una cinematografía exquisita y una atmósfera envolvente, siendo aclamada como una de las mejores del siglo XXI por su belleza visual y su profunda resonancia emocional.
3. ‘PETRÓLEO SANGRIENTO’ – 2007: película de Paul Thomas Anderson, narra el implacable ascenso de Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), un magnate petrolero de principios del siglo XX. Impulsado por la avaricia, Plainview se enfrenta al predicador Eli Sunday, en una historia que explora la corrupción, la fe y el aislamiento, destacando la oscarizada actuación de Day-Lewis y criticando el capitalismo extremo.
2. ‘MULHOLLAND DRIVE’ – 2001: un thriller neo-noir de David Lynch, sigue a Betty Elms, una aspirante a actriz, y a la amnésica Rita en un Hollywood misterioso. La película, con su narrativa no lineal y simbólica, difumina la realidad y el sueño, explorando temas de identidad, ambición y la ilusoria naturaleza del éxito. Es una obra surrealista, compleja e influyente del siglo XXI, aclamada por su atmósfera y actuaciones.
1. ‘PARÁSITOS’ – 2019: la película surcoreana de Bong Joon-ho, es un thriller de comedia negra y drama social. Muestra cómo la empobrecida familia Kim se infiltra, uno a uno, en el hogar de la adinerada familia Park, haciéndose pasar por empleados sin relación entre sí. La trama se torna oscura al revelar secretos inesperados. Es una crítica poderosa a la desigualdad de clases y la ambición, explorando la lucha por la supervivencia. Ganó la Palma de Oro y el Óscar a Mejor Película, marcando un hito al ser la primera película de habla no inglesa en obtener el máximo galardón.
